SUSAN PALMA-NIDEL

“LISBOA ÍNTIMA” -  Edição a 11 de Novembro 2016
Visita promocional a Portugal de 7 a 14 de Novembro

 Lisboa Íntima é o resultado da fortíssima ligação da extraordinária flautista Americana Susan Palma-Nidel com Portugal, com a música tradicional portuguesa e com outros incontornáveis nomes da música lusófona com quem a relação profissional e pessoal torna possível a entrega à arte da forma que neste álbum temos o privilégio de testemunhar.

Susan Palma-Nidel, flautista principal da mundialmente reconhecida orquestra Orpheus Chamber Orchestra, vencedora de um Grammy, criou assim este álbum com convidados de luxo - Carlos do Carmo, Ivan Lins, Né Ladeiras, Júlio Pereira entre outros grandes nomes da música de excelência.

O repertório viaja por diferentes caminhos: grandes temas clássicos como Alfama e Verdes Anos, nos quais o trabalho de Susan é iluminado por dois guitarristas fora de série – José Manuel Neto e Pedro Jóia; temas da música tradicional de Trás-os-Montes onde Susan conta com a inigualável Né Ladeiras; Júlio Pereira, o grande génio do cavaquinho, que toca com Susan o seu tema original Ler Devagar, do seu trabalho mais recente - Cavaquinho Pt; ou ainda o tema Iluminados de Ivan Lins que conta com Susan na flauta transversal e Ivan Lins ao piano, entre outros músicos do mais alto nível.

Mas há mais... Lisboa Íntima apresenta ainda o primeiro dueto alguma vez gravado entre dois gigantes musicais - Carlos do Carmo e Ivan Lins. Os dois amigos gravam juntos pela primeira vez e brindam-nos com o tema Fado Ultramar.
O produtor e arranjador Robert Sadin, vencedor de três Grammys, criou um ambiente sonoro único em todo o álbum. Cada tema tem uma instrumentação própria, abrindo diferentes portas que nos levam diretamente ao âmago da música acústica portuguesa. Lisboa Íntima mistura a tradição da música clássica europeia com a sonoridade e ritmos da música tradicional portuguesa.

Lisboa Íntima leva-nos através de uma floresta sonora em que a música, como a natureza, é avassaladora e nos deixa sem palavras, sentindo-nos apenas gratos por viver o momento em que a música nos invade.

De 1 a 29 de outubro no Palácio Nacional de Queluz

Ciclo “Noites de Queluz” prossegue com dois concertos de Giuliano Carmignola

- Giuliano Carmignola é um dos mais notáveis violinistas da atualidade

- O músico italiano apresenta-se nos dias 20 e 22 de outubro na Sala do Trono

- Pianista Gabriela Canavilhas regressa aos palcos com um concerto-palestra, no dia 21

Sintra, 17 de outubro de 2016 – Giuliano Carmignola, um dos grandes violinistas da atualidade e notável intérprete do repertório do Barroco e do Classicismo, é o grande protagonista do quarto fim de semana do ciclo “Noites de Queluz – Tempestade e Galanterie”, que se inicia já na próxima quinta-feira, no Palácio Nacional de Queluz.

No dia 20 de outubro, às 21h30, na Sala do Trono, Giuliano Carmignola, apresenta “Um virtuose italiano na Inglaterra georgiana”, acompanhado pela orquestra Accademia dell’Annunciata, dirigida a partir do cravo por Riccardo Doni. O programa integra obras de Johann Christian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Felice Giardini e Carl Friedrich Abel.

Já no sábado, 22 de outubro, às 21h30, o violinista italiano regressa a solo à Sala do Trono para “Um serão com Beethoven”, interpretando o famoso Concerto para violino do compositor alemão. A orquestra a acompanhá-lo será a junção da Accademia dell’Annunciata e do Divino Sospiro, sob a direção musical de Massimo Mazzeo. O programa completa-se com a Quarta Sinfonia de Beethoven.

No dia anterior, 21 de outubro, às 21h30, na Sala do Trono, a pianista Gabriela Canavilhas e a orquestra Concerto Moderno, com direção de César Viana, apresentam o concerto-palestra extraordinário “Um compositor português no tempo de Napoleão”, dedicado a João Domingos Bomtempo, o mais importante músico português do seu tempo.

Organizado em parceria com o Divino Sospiro - Centro de Estudos Musicais Setecentistas de Portugal, o ciclo “Noites de Queluz” tem a direção artística de Massimo Mazzeo e propõe uma viagem pela música erudita que se ouviu na Europa entre o Barroco e o Romantismo.

 “As Noites de Queluz – Tempestade e Galanterie” prosseguem até 29 de outubro, no Palácio Nacional de Queluz, e contam com a participação de muitos dos mais conceituados intérpretes europeus especializados na música Setecentista. O ciclo integra a Temporada de Música Erudita da Parques de Sintra, que inclui também os “Serões Musicais no Palácio da Pena” e o ciclo “Reencontros – Memórias musicais de um Palácio”, no Palácio Nacional de Sintra

Informações úteis

Bilhetes à venda nas bilheteiras da Parques de Sintra, online, e na FNAC, Worten, El Corte Inglés, MEO Arena, Media Markt, Turismo do Aeroporto, ABEP (Agência de bilhetes para espetáculos) e Turismo de Sintra.

O projeto “Noites de Queluz – Tempestade e Galanterie” conta com o apoio da Direção Geral das Artes e da Antena 2 como media partner.

Letra

I don’t know why
he left me crying
he left me feeling so blue
my man has left me moaning
a love so deep and true

I don’t know why
he left me hanging
didn’t even say goodbye
my man has left this morning
has left me here to die

But it has been said
again and again
that they all come back
once they have tasted the sand

I don’t know why
he left me wondering
wondering what I had done
my man has left this morning
to be the men of another woman

“My Man”
Music and Lyrics by Luísa Sobral

Letra

Naquela mesa ele sentava sempre
E me dizia sempre, o que é viver melhor,
Naquela mesa ele contava estórias
Que hoje na memoria eu guardo e sei de cor
Naquela mesa ele juntava a gente e contava contente
O que fez de manhã
E nos seus olhos era tanto brilho
Que mais que seu filha, eu fiquei seu fã

Eu não sabia que doía tanto
Uma mesa no canto, uma casa e um jardim
Se eu soubesse o quanto doi a vida
Esta dor tão doída não doía assim
Agora resta uma mesa na sala
E hoje ninguem mais fala no seu bandolim
Naquela mesa está faltando ele e a saudade dele
está a doer em mim

Naquela mesa está faltando ele e a saudade dele
está a doer em mim

Naquela mesa ele sentava sempre
E me dizia sempre, o que é viver melhor,
Naquela mesa ele contava estórias
Que hoje na memoria eu guardo e sei de cor
Naquela mesa ele juntava a gente e contava contente
O que fez de manhã
E nos seus olhos era tanto brilho
Que mais que seu filha, eu fiquei seu fã

Eu não sabia que doía tanto
Uma mesa no canto, uma casa e um jardim
Se eu soubesse o quanto doi a vida
Esta dor tão doída não doía assim
Agora resta uma mesa na sala
E hoje ninguem mais fala no seu bandolim
Naquela mesa está faltando ele e a saudade dele
está a doer em mim

Naquela mesa está faltando ele e a saudade dele
está a doer em mim

BIRDS ARE INDIE
Café Concerto
Alternativos, subtis e discretos

 Bar ACERT
 Seg, 31 out'16 às 23:00

“Let’s pretend the world has stopped”, o novo disco do trio conimbricense Birds Are Indie, é já o seu terceiro longa-duração, a somar a alguns EP’s que foram editando desde 2010. Numa altura em que o presente parece tornar-se obsoleto tão rapidamente, este é um álbum sobre a vontade de parar o mundo e ver o que acontece... às dúvidas e às certezas, ao amor e à solidão, à calma e à urgência. Editado em formato digital, CD e vinyl, a composição, gravação, mistura, masterização e o artwork foram totalmente feitos pela banda, à sua maneira, de forma independente. Por isso, ouvir este disco é como receber a Joana, o Jerónimo e o Henrique em casa. Se já os conhecem, convidem-nos a entrar com um sorriso, se não, não os deixem ficar à porta...

“O encanto de Birds are Indie é precisamente a simplicidade de quem porventura não nasceu para a música, mas a música, ainda assim, nasceu-lhes. É quase um manifesto antivirtuoso, minimalista, mas encantador.”

Jornal de Letras

Ficha TécnicaVoz, guitarra acústica: Ricardo Jerónimo
Voz, teclados, percussão, melódica: Joana Corker
Guitarra eléctrica, percussão, metalofone: Henrique Toscano

Letra

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