A Foz do Arelho recebe, de 17 a 20 de julho, a primeira edição do festival Cabovisão Oeste Fest – “um festival que aposta na música portuguesa”, com um cartaz 100% nacional.

Os Amor Electro, José Cid, Richie Campbell e Memória de Peixe são os cabeças de cartaz do evento, que contará ainda no seu alinhamento com reconhecidos DJs e bandas locais, a atuarem no Palco OneBox.

O certame estará dividido em áreas distintas: Praça do Concelho (espaço diurno e noturno com acesso gratuito, onde estarão instaladas as entidades participantes e onde estará instalado o Palco Fibra, onde diariamente irão ter lugar espetáculos cénicos, concertos, workshops, demonstrações desportivas e ações de sensibilização ambiental) e Área de espetáculos (recinto principal do Oeste Fest, onde estarão instalados dois palcos).

Serão, portanto, promovidas, além dos concertos, diversas atividades paralelas, entre iniciativas lúdicas e desportivas, desde surf a yoga, e atividades dirigidas a toda a família.

Para as iniciativas desportivas e lúdicas as portas do recinto vão abrir às 9h00, estando os concertos e eventos musicais agendados a partir das 20h00.

Os bilhetes, de 10€ para um dia e 25€ para os quatro dias do evento, estão à venda nas lojas Cabovisão (com 20% de desconto) e na TicketLine.

Retirado do Sapo Música

Seis espetáculos preenchem a edição deste ano do Ciclo de Concertos “Música nos Claustros”, dedicado à música clássica e que arranca este sábado, em Évora, prolongando-se até 19 de julho, revelou a organização nesta sexta-feira.

O evento musical, organizado pela associação Eborae Mvsica, decorre no Convento dos Remédios e na Igreja do Espírito Santo, contando com a participação de grupos e solistas nacionais e internacionais.

A polifonia, o canto solista e a execução instrumental estão em destaque na programação, que percorre os vários períodos musicais, realçou a organização.

O objetivo, frisou, é contribuir para “qualificar a oferta cultural ao nível do turismo cultural e estabelecer uma programação que dê relevo aos vários períodos da criação musical”.

A Eborae Mvsica pretende, também, “aprofundar a relação entre o património construído, neste caso o Convento dos Remédios e a Igreja do Espírito Santo, e a adequação de uma oferta musical regular à fruição pelo público e à participação de grupos musicais do Alentejo, do país e do estrangeiro, além da criação de novos públicos”.

Esta 15.ª edição abre no sábado, com um espetáculo protagonizado pelo Coro Nacional de Jovens da Polónia, com direção de Agnieszka Franköw-Zelazni.

A formação vai interpretar obras de compositores como Maszyński, Lasocki e Koszewskie, entre outros, estando a atuação agendada para as 21:30.

No dia seguinte, domingo, à mesma hora, sobe ao palco um quinteto formado por solistas da Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, integrando também o músico Bruno Nogueira como solista no clarinete.

O programa do segundo espetáculo vai abranger “grandes obras de música de câmara” da autoria de Mozart e de Brahms, para clarinete e quinteto de cordas, explicou a entidade promotora.

O Coro Polifónico Eborae Mvsica, dirigido por Eduardo Martins, atua no dia 12 de julho e, para dia 13, mas na Igreja do Espírito Santo, está agendado um recital de órgão a cargo de Alice Rocha e João Nabo.

Um recital por Joana Godinho (soprano) e José Farinha (guitarra), no dia 18 de julho, e um espetáculo que alia um quarteto de cordas, formado por solistas da Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras, e a guitarra portuguesa, nas ‘mãos’ de António Eustáquio, no dia 19, também constam do programa.

Para organizar o evento, a associação Eborae Mvsica tem o apoio da Câmara Municipal de Évora, do programa InAlentejo, da Direção-Geral das Artes e da Direção Regional da Cultura do Alentejo, entre outras entidades.

Retirado do Sapo Música

A 12.ª edição do festival MEO Marés Vivas decorre entre 17 e 19 de julho, em Gaia, e promete ser um evento com um “dos melhores cartazes do ano em Portugal”, tendo já 70% dos ingressos vendidos, anunciou a organização.

É dos melhores cartazes do ano em Portugal”, frisou Jorge Lopes, presidente da organização do festival que foi apresentado nesta quinta-feira e do qual se pode esperar muita “tranquilidade, animação e convívio”.

Depois de ver esgotados os ingressos para a edição de 2013, a organização garante que a venda de bilhetes está neste momento nos 70% e acredita que irá “chegar muito próximo, senão igualar” os resultados anteriores.

Este ano o recinto sofrerá “bastantes melhorias [na questão] da limpeza” e receberá “animações diferentes”, muitas organizadas pelas marcas participantes, já que “um festival não é só música” mas também todo o ambiente criado para uma boa experiência, explicou.

Sobre o festival, o presidente da PEV Entertainment contou que o “as pessoas olham para o Marés Vivas independentemente do cartaz” que procura sempre “agradar a todos” os públicos.

Já para o presidente da Câmara de Gaia, que acolhe o festival, “o Marés Vivas é talvez o mais importante evento com repercussão nacional e internacional que existe em Vila Nova de Gaia”.

Eduardo Vítor Rodrigues assinalou que “apesar dos constrangimentos financeiros” a autarquia tem a “obrigação” de apoiar os que ajudam no processo de internacionalização do concelho e região, tendo este ano subsidiado o festival com 175 mil euros e apoio logístico.

“O festival sempre foi para mim indiscutível. Nunca esteve em causa”, destacou o autarca para quem este “é o mais extraordinário momento na região em termos de festivais de verão”, sendo impossível “objetivar” o retorno que o concelho consegue com o evento que já conta com 50% de espetadores de fora da Área Metropolitana do Porto.

O festival volta a decorrer na praia do Cabedelo, um recinto com capacidade para 25 mil espetadores, arrancando dia 17 de julho com os Xutos & Pontapés “que escolheram o Marés Vivas para ser o grande palco de comemoração do seu aniversário a Norte”, seguindo-se os britânicos The Prodigy, que já atuaram em Gaia em 2008, explicou Jorge Lopes.

Sexta-feira 18 de julho é dia do DJ Skrillex – “um dos maiores DJ do mundo” que até vai montar “uma nave espacial no palco” – e dos “muito acarinhados” James que também regressam a Gaia para apresentarem o seu novo álbum “La Petite Mort”.

Para terminar, sobem a 19 ao palco os The Gift, Joss Stone e os britânicos Portishead: “uma banda que já perseguíamos há alguns anos, que sai um pouco do estilo convencional de um festival mas o Marés Vivas é mesmo isto”.

Questionado sobre a hipótese de o MEO Marés Vivas mudar de margem, e passar a realizar-se na cidade do Porto, respondeu: “não faz qualquer sentido”. “O festival nasceu aqui, é o festival de Vila Nova de Gaia”, frisou.

O preço dos bilhetes para a edição de 2014 mantém-se, tal como em 2013, nos 30 euros para o ingresso diário e sobe para os 60 euros no passe geral dos três dias.

Retirado do Sapo música

General D mostra-se satisfeito por saber que o impacto da sua arte ainda se faz sentir, mas declina qualquer associação ao habitual título de “pai do hip-hop em português”. Diz que gosta de trabalhar e que é pelo trabalho que se dá a conhecer aos outros - não precisa de “se apresentar”. Descontraído, o rapper falou ao SAPO dos 20 anos de ausência, dos planos para os que se seguem e da sua presença no Festival Lisboa Mistura - no primeiro de muitos concertos, espera-se.

“Precisava de um espaço para mim próprio, um espaço cultural, precisava de refletir, reinventar-me, reinventar a revolução, reescrever as coisas que tinha escrito, escrever mais coisas”, começou por contar Sérgio Matsinhe, mais conhecido por General D, considerado por muitos o pai do hip-hop em português e que, sem ninguém esperar, deixou os discos e os palcos nos anos noventa. O regresso levou 20 anos e foram vários os mitos em torno da figura deste então jovem moçambicano revolucionário que hoje é já pai de dois filhos.

“Vivi no Brasil, vivi nos EUA, vivi em Inglaterra, tive contacto com outras Áfricas que não são tão do nosso conhecimento, como Nigéria e Gana, e isso foi super importante porque me deu uma visão mais global do que é ser africano”, continuou o artista, cujo trabalho tem passado sempre pela defesa da cultura africana universal.

“Hoje não sinto que sou só uma pessoa, há pelo menos três em mim: há o Sérgio, que foi enterrado pelo General D, há o Matsinhe, que é o ativista, e que tem trabalhado muito em prol da cultura africana universal e há o General D, que é o músico. Então qualquer trabalho que eu lance espelha sempre esses três vértices”, acrescentou ainda, deixando no ar a hipótese de um novo disco para breve.

Em 20 anos, toda uma geração de novos artistas de hip-hop se formou e fez carreira. Muitos deles, como Boss AC, são claros ao afirmar que General D é uma das suas referências, mas o músico declina os elogios e garante que “é tudo trabalho”.

“Pai só sou dos meus filhos, dois filhos. O resto é trabalho e eu não sinto uma responsabilidade extra por ter começado naquela altura ou começar agora. Naquela altura nunca me passaria pela cabeça que estava a fazer historia e nem me preocupei com isso, da mesma forma como não me preocupo com isso agora”, diz General D, que garante que quer continuar a ser “livre” em vez de ser “escravo da sua própria revolução”.

“Isto é uma jornada pessoal e nesta jornada pessoal eu encontrei muitas pessoas e certamente dizem que influenciei outras tantas, mas nunca houve uma intenção de me tornar isto ou aquilo. (…) Não tenho de me apresentar a ninguém nesta altura, eu só tenho de continuar a trabalhar e deixar que as pessoas me conheçam”, conclui. Músico, ativista, revolucionário, General D continua a articular o seu discurso em torno das disparidades sociais, da cultura africana e sente-se hoje mais apto a “fazer um raio x sobre aquilo que é a diáspora do africano”. Na sua opinião, o primeiro passo para um diálogo equilibrado é “criar espaço para que o africano conte a sua própria história”.

“Como dizia um amigo meu: eu tenho uma ferida e tu é que me estás a dizer como a minha ferida me dói? Nós precisamos de ter espaço para contar a nossa própria historia. Não tem nada a ver com colocarmo-nos de parte, tem a ver com o termos de evoluir o nosso pensamento coletivo, aquilo que nós entendemos sobre o que é ser africano”.

Claro que Moçambique, a sua terra natal, palco de alguma instabilidade política e social, não escapou desta conversa na Praça do Intendente, em Lisboa. “Acho que o povo moçambicano tem maturidade democrática suficiente para saber ultrapassar problemas. Moçambique é um país em crescimento e eu espero um dia poder estar lá a contribuir para esse crescimento”, assumiu General D.

Quando o discurso muda e se foca no futuro próximo, o cantor é reservado. “Para já tenho este concerto e eu gostava de trabalhar. Há muito trabalho a fazer e muito provavelmente eu vou continuar a trabalhar por aqui…“

A porta fica assim em aberto e é quase certo que ainda há muito para contar, nem que seja pela insatisfação. “Acho que não vim para esta vida para ser contente, eu nunca vou ser contente, eu vou continuar a lutar até o Mais Alto me chamar para perto dele. Nunca vai acabar, há sempre muita coisa a fazer, todos os dias há coisas a fazer, e começa por todos os dias eu lutar contra mim próprio, para me melhorar a mim próprio. A luta e a revolução começam aqui, em nós”, disse General D com a mão aberta sobre o peito, poucos minutos antes de se despedir do SAPO.

General D sobe ao palco do Lisboa Mistura, na Praça do Intendente, em Lisboa, dia 28 de junho, às 22 horas.

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O Festival Ao Largo abre no dia 26, com a comemoração dos 70 anos do Coro do Teatro de S. Carlos, e até dia 27 de julho apresentará um cartaz que inclui vários concertos e um bailado.

Do cartaz faz parte uma homenagem à soprano Elisabete de Matos, com a participação do barítono Sergei Leiferkus, e a atuação, entre outros, da Orquestra Sinfónica Portuguesa (OSP), da Orquestra Metropolitana, da Companhia Nacional de Bailado, da banda sinfónica da GNR e da Orquestra Chinesa de Macau.

O Festival Ao Largo, que se realiza tradicionalmente no começo do verão no largo fronteiro ao Teatro Nacional de S. Carlos (TNSC), em Lisboa, é uma iniciativa do Organismo de Produção Artística (Opart), que tutela o TNSC, com os respetivos corpos artísticos, nomeadamente a OSP, o Coro e a Companhia Nacional de Bailado.

Segundo fonte da organização, o orçamento da edição deste ano do Festival Ao Largo é de 100.000 euros.

A homenagem a Elisabete Matos, com a direção musical de John Neschling, realiza-se nos dias 18 e 19 de julho, com a participação da cantora, que o pianista Adriano Jordão, administrador do Opart, aponta como "a maior e mais atual referência portuguesa do canto lírico".

Além da "participação especial" do barítono russo Sergei Leiferkus, que já atuou para plateias portuguesas e faz parte do cartaz do Festival de Sintra deste ano, no concerto de homenagem à soprano portuguesa participam ainda os cantores líricos Dora Rodrigues, Paulo Ferreira e Carlos Guilherme, devendo ainda participar um barítono a anunciar.

Completam o cartaz destas duas noites o Coro do TNSC, o Coro Juvenil de Lisboa e a OSP.

No dia 14 de julho celebra-se França, com o espetáculo "French Swing Café", com Sylvie C acompanhada por Gabriel Godoy (guitarra), Jorge A. Silva (piano e acordeão), Rui Silva (contrabaixo), Milton Batera (bateria) e Jean-Marc Charmier (trompete). O programa é constituído por canções como "C'est si bon", "For me, Formidable" e "Et Si Tu n'existais Pas".

A Orquestra Chinesa de Macau atua no dia 16 de julho, sob a direção de Pang Ka Pang, e conta com a participação da fadista Maria Ana Bobone, sendo ainda solistas Deng Li (pipa), Jia Lei (sheng) e Tian Ding (suona).

A orquestra foi constituída em 1987 pelo Instituto Cultural de Macau e é formada por 34 músicos que tocam instrumentos tradicionais chineses.

O concerto que apresentam no Festival inclui peças de Shi Wanchun, Huang Huaihai, Xiao Jiang e ainda "Fado Xuxu", "Auto Retrato" e "José embala o Menino", entre outros.

Uma das parcerias do certame é com o Festival Cistermúsica, do concelho de Alcobaça, no âmbito da qual, nos dias 4 e 5 de julho, a OSP, sob a batuta de Emil Tabakov, interpreta três poemas sinfónicos.

O programa, proposto pelo compositor Alexandre Delgado, diretor artístico do Cistermúsica, é constituído por "In Memoriam Alexandre Herculano", de Frederico de Freitas, "Tamara", de Mily Balakirev, "Dom Quixote", de Richard Strauss, e ainda a Fantasia para trombone e orquestra, de Paul Creston.

"No dia 4 de julho, o concerto será exclusivamente de Irene Lima com a Sinfónica Portuguesa e no dia 05 participa o trombonista Gabriel Antão. Esta participação resulta da colaboração entre o Festival Ao Largo, o Cistermusica e o Festival de Música do Estoril, que prevê que o vencedor do 15.º Concurso de Interpretação do Estoril/Prémio El Corte Inglés, realizado o ano passado, se apresente num único concerto em cada um deste eventos", disse a mesma fonte.

A maestrina Joana Carneiro, titular da OSP, não dirige nenhum dos concertos do Festival. Segundo a mesma fonte, "apesar dos esforços desenvolvidos quer pela maestrina, quer pelo pianista Adriano Jordão, no sentido de garantir a direção da OSP no Festival, compromissos internacionais assumidos pela maestrina há mais de um ano, para todo o mês de julho, inviabilizaram a desejada participação".

O Festival ao Largo encerra com a apresentação do bailado "Orfeu e Eurídice", de Christoph Willibald Gluck, segundo coreografia de Olga Roriz, nos dias 25, 26 e 27 de julho.

Do cartaz do festival faz ainda parte a atuação da Orquestra de Sopros do Conservatório Nacional, com o Coro Juvenil da Escola de Música do Conservatório, no dia 17 de julho, o concerto "Noite Russa", pela Sinfónica Portuguesa, sendo solista o violinista Ilya Grubert, nos dias 10 e 11 de julho, a atuação da Orquestra de Sopros do Conservatório Regional de Artes do Montijo, sob a direção de Francisco Sequeira, no dia 9 de julho, e o concerto pela banda sinfónica da GNR, sob a batuta de João Cerqueira, no dia 3 de julho.

Completam a programação do Festival a Orquestra Metropolitana de Lisboa, que toca Mozart e Luís de Freitas Branco, no dia 1 de julho, sob a direção de Pedro Amaral, o Coro Juvenil de Lisboa que, com Nuno Margarido Lopes, na direção e no acompanhamento ao piano, atua no dia 2 de julho, interpretando coros de zarzuelas.

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Nesta quarta-feira, 25 de junho, os Diabo na Cruz regressam aos palcos em Lisboa, no teatro Tivoli, para um concerto gratuito que esgotou em duas horas e meia, segundo a organização.
 
"Vida de Estrada" é o mais recente single do grupo e um tema "sobre a vida portuguesa na actualidade, por um lado, e sobre o Diabo na Cruz, por outro. É sobre as vidas que todos levamos, sobre o que nos ocupa, o que nos distrai, o que nos consome", explica a banda em comunicado. "Mas é também o nosso regresso, enquanto Diabo na Cruz, à nossa vida que é a Vida de Estrada."

A ideia deste concerto surge da vontade do grupo em encontrar-se com o seu público. Neste concerto, os Diabo na Cruz apresentarão algumas canções do novo disco, a editar ainda este ano, e um pouco de todo o reportório do passado do grupo.
 
Os bilhetes para este concerto podiam ser levantados nas bilheteiras do Tivoli a partir de terça-feira (13h00) e na quarta-feira (13h00 até à hora do espetáculo), mas já se encontram esgotados.

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