Optimus Primavera Sound regressa com mais um bom cartaz
Sob o nome Optimus Primavera Sound, este evento musical apresenta-se como o homólogo português do festival open-air Primavera Sound, que se realiza em Barcelona desde 2001. Pelo segundo ano consecutivo celebramos este novo evento na cidade do Porto que, pelas suas características e qualidades, se apresenta ideal para acolher um evento com a marca “Primavera Sound”.
A primeira edição do festival, que se realizou de 07 a 10 de Junho de 2012, teve lugar no Parque da Cidade, um parque urbano, de grandes dimensões, localizado ao largo da costa atlântica e com capacidade para receber cerca de 30.000 pessoas por dia.
O cartaz do Optimus Primavera Sound conta com uma ampla selecção de artistas internacionais, a par de uma significativa representação do panorama musical português.
A linha artística segue as mesmas directrizes do evento musical barcelonês, que se distingue pela variedade de estilos e pela aposta em novas bandas, destacando tanto o panorama local como artistas internacionais, com longas e respeitadas carreiras.
Depois do sucesso da primeira edição, o Optimus Primavera Sound é já uma paragem obrigatória no panorama de festivais do sul da Europa. Em 2012, o Parque da Cidade recebeu mais de 75.000 pessoas, 60% das quais provenientes de países estrangeiros.
A par da excelente localização e comunicação da cidade dentro do continente europeu, a entrada do festival no panorama musical português contribuiu para o crescimento do Porto, para a sua projecção enquanto capital cultural e para a sua dinamização internacional como destino turístico.
A primeira edição do festival Optimus Primavera Sound foi um verdadeiro sucesso.
Durante os três dias do festival passaram pelo recinto mais de 75 mil pessoas, das quais mais de 60% provenientes de países estrangeiros, de mais de 40 nacionalidades diferentes.
Entre os vários factores de sucesso do festival encontra-se a qualidade do cartaz, responsável pela actuação, no Porto, das melhores bandas de música independente e alternativa da actualidade, a par de nomes já consagrados, comprovando que este festival continua a ser a referência mundial no panorama musical.
Por todos estes motivos a organização orgulha-se de trazer o Optimus Primavera Sound de volta à cidade do Porto, entre os dias 30 de Maio e 01 de Junho, no Parque da Cidade, cumprindo assim a promessa de trazer à cidade a melhor música independente do mundo e contribuindo, uma vez mais, para a dinamização cultural e socio-económica da cidade.
Entre 30 de Maio e 01 de Junho passarão 52 nomes pelo Parque da Cidade do Porto (ordem alfabética): Blur, The Breeders, Dan Deacon, Daniel Johnston, Daughn Gibson, Dead Can Dance, Dear Telephone, Deerhunter, Degreaser, Dinosaur Jr., Do Make Say Think, Explosion In The Sky, Fidlar, Four Tet, Foxygen, Fuck Buttons, Fucked Up, Ghostigital, Glass Candy, The Glockenwise, Grizzly Bear, Guadalupe Plata, Hot Snakes, James Blake, Julio Bashmore, L’Hereu Escampa, Liars, Local Natives, Los Planetas, The Magician, Manel, Meat Puppets, Melody’s Echo Chamber, Memória de Peixe, Merchandise, Metz, My Bloody Valentine, Neko Case, Nick Cave & The Bad Seeds, Nurse With Wound, OM, Paus, Pegasvs, Rodriguez, Roll The Dice, Savages, The Sea And Cake, Shellac, Swans, Titus Andronicus, White Fence e Wild Nothing.
Pela estrada desce a noite Mãe-Negra, desce com ela ... Nem buganvílias vermelhas, nem vestidinhos de folhos, nem brincadeiras de guisos, nas suas mãos apertadas. Só duas lágrimas grossas, em duas faces cansadas. Mãe-Negra tem voz de vento, voz de silêncio batendo nas folhas do cajueiro ... Tem voz de noite, descendo, de mansinho, pela estrada ... Que é feito desses meninos que gostava de embalar? ... Que é feito desses meninos que ela ajudou a criar? ... Quem ouve agora as histórias que costumava contar? ... Mãe-Negra não sabe nada ... Mas ai de quem sabe tudo, como eu sei tudo Mãe-Negra! ... Os teus meninos cresceram, e esqueceram as histórias que costumavas contar ... Muitos partiram p'ra longe, quem sabe se hão-de voltar! ... Só tu ficaste esperando, mãos cruzadas no regaço, bem quieta bem calada. É a tua a voz deste vento, desta saudade descendo, de mansinho pela estrada.
Depois do sucesso da apresentação de “Iridescente” na Mostra Tom Jobim, em S. Paulo em Dezembro de 2012, Maria João & Mário Laginha regressam ao Brasil para uma série de concertos, sob a chancela do Ano Portugal Brasil.
Nascido de um convite da Fundação Calouste Gulbenkian, em “Iridescente” é naturalmente reconhecível o som de Maria João e Mário Laginha, construído ao longo de mais de duas décadas de colaboração. Cada novo disco de Maria João e Mário Laginha cria sempre uma grande expectativa. Basta percorrer rapidamente a discografia da dupla para se perceber como é justo esperar o melhor de cada novo trabalho, desde os pioneiros “Danças”, “Fábula” e “Cor”, passando pelo extraordinário “Lobos, Raposas e Coiotes”, Chorinho Feliz” e “Mumadji”, até aos mais recentes “Undercovers” , “Tralha” e “Chocolate”.”
Actividades:
Dia 5 de Junho – 20:00 - Conversa com Maria João & Mário Laginha no Salão de Atos da UFRGS de Portalegre
Dia 6 de Junho - 20:00 – Concerto Maria João & Mário Laginha – Festival UniMusica 2013 - Salão de Atos da UFRGS de Portalegre
Dia 8 de Junho – 19:00 – Concerto Maria João & Mário Laginha – SESC Bom Retiro – S. Paulo
Dia 9 de Junho – 18:00 – Concerto Maria João & Mário Laginha – SESC Bom Retiro – S. Paulo
O Centro Cultural de Belém (CCB) recebe esta sexta-feira as Caríssimas Canções de Sérgio Godinho, espetáculo que também passa pela Casa da Música, no Porto, a 15 de junho. O cantautor vai arriscar universos diferentes do seu e correr riscos, sabendo porém que há canções "onde não cabe uma segunda interpretação".
"É um desafio, é um risco, mas se não corremos riscos na vida andamos sempre a moer territórios demasiado conhecidos, naquilo que já está seguro e sabemos que as pessoas vão gostar", começa por dizer Sérgio Godinho, anunciando-nos que nesta Carta Branca dará voz não só às suas canções como às de alguns dos interpretes que o acompanharam toda a vida.
No palco do CCB canções de "universos diferentes" unem-se para dar corpo a um espetáculo que nasceu de um conjunto de crónicas escritas no Expresso e mais tarde publicadas em livro. "São memórias cruzadas que fazem o meu estímulo para criar as minhas próprias canções e saber melhor como fazer canções", explica o músico.
O convite para este concerto, chamado Carta Branca a Sérgio Godinho, surgiu exatamente da vontade de "corporizar em palco" aquilo que já vivia no papel. "Eu achei que o convite veio mesmo a calhar porque estas canções têm como vocação primeira serem habitadas por outros intérpretes, serem ouvidas pelos intérpretes originais, agitarem a memória dos outros", diz Sérgio Godinho, que vai ter ao seu lado Hélder Gonçalves, Nuno Rafael e Manuela Azevedo, que assume aqui o papel de instrumentista.
A vocalista dos Clã quer "experimentar coisas novas", conta Sérgio Godinho, crente de que "as pessoas também se vão surpreender com o explorar de muitas facetas musicais que não estão à espera".
O músico assume que vai correr riscos e aventurar-se por "universos diferentes" do seu, salvaguardando porém que "há certas coisas que não ousaria cantar. Há canções como o 'Fever', da Peggy Lee, cuja versão é absolutamente final".
Sérgio Godinho procura neste espetáculo reservar "uma memória da canção original, mas adotar uma outra atitude", como se estivesse a olhar para "uma outra face" do mesmo tema.
A expectativa do músico é que este concerto, cujo preço varia entre os 5€ e os 18€, seja, acima de tudo, um "prazer partilhado".
salomé queria mais da vida mas duvida que hoje morra e que um mosquito lhe poupe a mordida e o amor diga que chegou a hora de passar à acção e encontrar acção às 3 horas na fonte para afogar as mágoas nessas águas cristalinas que são as tuas lágrimas
salomé, perdi-te ali em frente ao cais para não te ver chorar não nunca mais
guardou só p?ra si as mentiras das amigas que em falso alvoroço rompiam em pranto só enquanto salomé olhava e depois na sua ausência maldicência era um sentimento que habitava o seu coração sem compaixão por salomé e as suas lástimas
salomé, perdi-te ali em frente ao cais para não te ver chorar não nunca mais
Não me resta nada, sinto não ter forças para lutar É como morrer de sede no meio do mar e afogar Sinto-me isolado com tanta gente à minha volta Vocês não ouvem o grito da minha revolta Choro a rir, isto é mais forte do que pensei Por dentro sou um mendigo que aparenta ser um rei Não sei do que fujo, a esperança pouca me resta É triste ser tão novo e já achar que a vida não presta As pernas tremem, o tempo passa, sinto cansaço O vento sopra, ao espelho vejo o fracasso O dia amanhece, algo me diz para ter cuidado Vagueio sem destino nem sei se estou acordado O sorriso escasseia, hoje a tristeza é rainha Não sei se a alma existe mas sei que alguém feriu a minha Às vezes penso se algum dia serei feliz Enquanto oiço uma voz dentro de mim que me diz?
Chorei Mas não sei se alguém me ouviu E não sei se quem me viu Sabe a dor que em mim carrego e a angústia que se esconde Vou ser forte e vou-me erguer E ter coragem de querer Não ceder, nem desistir eu prometo
Busquei Nas palavras o conforto Dancei no silêncio morto E o escuro revelou que em mim a Luz se esconde Vou ser forte e vou-me erguer E ter coragem de querer Não ceder, nem desistir eu prometo
Não há dia que não pergunte a Deus porque nasci Eu não pedi, alguém me diga o que faço aqui Se dependesse de mim teria ficado onde estava Onde não pensava, não existia e não chorava Prisioneiro de mim próprio, o meu pior inimigo Às vezes penso que passo tempo demais comigo Olho para os lados, não vejo ninguém para me ajudar Um ombro para me apoiar, um sorriso para me animar Quem sou eu? Para onde vou? De onde vim? Alguém me diga porque me sinto assim Sinto que a culpa é minha mas não sei bem porquê Sinto lágrimas nos meus olhos mas ninguém as vê Estou farto de mim, farto daquilo que sou, farto daquilo que penso Mostrem-me a saída deste abismo imenso Pergunto-me se algum dia serei feliz Enquanto oiço uma voz dentro de mim que me diz?
Chorei Mas não sei se alguém me ouviu E não sei se quem me viu Sabe a dor que em mim carrego e a angústia que se esconde Vou ser forte e vou-me erguer E ter coragem de querer Não ceder, nem desistir eu prometo
Busquei Nas palavras o conforto Dancei no silêncio morto E o escuro revelou que em mim a Luz se esconde Vou ser forte e vou-me erguer E ter coragem de querer Não ceder, nem desistir eu prometo
Tento não me ir abaixo mas não sou de ferro Quando penso que tudo vai passar Parece que mais me enterro Sinto uma nuvem cinzenta que me acompanha onde estiver E penso para mim mesmo será que Deus me quer Será a vida apenas uma corrida prá morte Cada um com a sua sina, cada um com a sua sorte Não peço muito, não peço mais do que tenho direito Olho para trás e analiso tudo o que tenho feito E mesmo quando errei foi a tentar fazer o bem Não sei o que é o ódio, não desejo mal a ninguém Ha-de surgir um raio de luz no meio da porcaria Porque até um relógio parado está certo duas vezes por dia Vou-me aguentando A esperança é a última a morrer Neste jogo incerto o resultado não posso prever E quando penso em desistir por me sentir infeliz Oiço uma voz dentro de mim que me diz Mantem-te firme
No âmbito das comemorações do “Dia de Portugal”, apresentam-se pela primeira vez no Brasil, dois dos mais importantes nomes da nova geração de intérpretes do “Fado” – a velha canção de Lisboa, recentemente declarada pela UNESCO, “Patrimônio Cultural da Humanidade”!
Lina Rodrigues e Rodrigo Costa Félix estarão acompanhados por um conjunto de jovens instrumentistas com destaque na Guitarra Portuguesa para Marta Pereira da Costa, - a “primeira guitarrista portuguesa profissional” na história do Fado!
Esta será mais uma oportunidade para, em torno da data festiva da nacionalidade portuguesa, juntarmos amigos e apreciadores da “Nossa Canção”, numa confraternização da Comunidade Luso Brasileira na cidade de São Paulo!
Festejar Portugal e o Brasil, refazer nossos velhos valores de fraternidade e eterna crença no nosso futuro comum, é uma das razões que nos inspira a mais este encontro!
Vermelho Sangue derramado Enterro Corpo não cremado Magnifico material inútil Faz-me querer tornar-me num fóssil
A atrapalhar P'ra compensar E me habituar A sufocar
Adormece comigo para sempre Deixa-me entrar no teu sonho para sempre Depois de morto Serei prudente
Machado para cortar o tronco Safado é permanecer manco Coxo que é coxo não cede à morte Lança sobre a cruz toda a sua sorte
A lamentar P'ra disfarçar E me ensinar A chorar
Adormece comigo para sempre Deixa-me entrar no teu sonho para sempre Depois de morto Serei prudente
Adormece comigo para sempre Deixa-me entrar no teu sonho para sempre Depois de morto serei prudente Deixa-me entrar no teu sonho para sempre Depois de morto serei prudente
Marco Rodrigues prepara-se para uma digressão pelos auditórios FNAC para apresentações especiais do último trabalho,“EntreTanto”. Os showcases revelam uma actuação íntima do músico, em que Marco Rodrigues apresenta-se em palco só com viola e voz.
Depois do Teatro Tivoli (Lisboa), Casa da Música (Porto) e dos teatros e auditórios percorridos um pouco por todo o país, Marco Rodrigues prepara momentos muito especiais para os auditóriosFNAC. Munido apenas da sua viola e voz, o músico recria um ambiente de sala, numa performance cara-a-cara com o público presente.
“EntreTanto” é o mote para estes showcases e conta com temas como “Coração Olha o que Queres”, “A Rosa e o Narciso”, “Quando o fim volta ao início” e o seu mais recente single: “Do Chiado ao Bairro Alto”.
É o fado na sua versão mais nua e crua que Marco Rodriguespretende levar a todas as apresentações de norte a sul do país.
Auditórios FNAC
31 Maio (18h00) FNAC Santa Catarina 31 Maio (22h00) FNAC Gaia 01 Junho (17h00) FNAC Mar Shopping 01 Junho (22h00) FNAC Coimbra 02 Junho (17h00) FNAC Leiria 05 Junho (18h30) FNAC Colombo 15 Junho (17h00) FNAC Almada
António Zambujo continua a sua imparável carreira internacional com um ano de 2013 cheio de concertos fora de Portugal. O artista alentejano acaba de chegar do Brasil onde realizou 2 concertos englobados na Virada Cultural de São Paulo. De resto, os primeiros meses do ano do cantor português foram marcados por muitas actuações "fora de portas", nomeadamente com espectáculos em Espanha, França, Bélgica, Holanda, Inglaterra, para lá do Brasil.
Até final do ano, António Zambujo tem ainda 4 viagens previstas ao Brasil, com destaque para a presença no prestigiado Prémio da Música Brasileira, já em Junho, onde cantará apoiado por uma orquestra dirigida por Jaques Morelenbaum. O autor do aclamado"Quinto", visitará ainda a Finlândia, Noruega, Alemanha ou o México, para além de regressos a Espanha e a França. Do calendário de António Zambujo fazem parte importantes eventos internacionais como os festivais La Mar de Musicas (em Cartagena, Espanha),Helsinki Festival ou o Oslo World Music Festival. O início de 2014 será assinalado com uma digressão pelos Estados Unidos e pelo Canadá.
Na mala, António Zambujo leva as canções de "Quinto", o disco de 2012 que liderou praticamente todas as tabelas nacionais de melhor do ano. “Quinto” já valeu ao cantor alentejano o galardão de ouro e está já muito perto de atingir a marca de platina. O artista, que foi nomeado recentemente para o Globo de Ouro de Melhor Intérprete Individual, tem conquistado o público dentro e fora de portas. O próprio Caetano Veloso não esconde a admiração por Zambujo: “António Zambujo é um caso especial na história do fado… aos meus ouvidos, Zambujo é um dos melhores cantores do mundo na actualidade."
Próximos concertos
Maio 30 - Ourique, Portugal Jun 01 - António Zambujo Solo - Galeria Zé Dos Bois - Lisboa, Portugal Jun 04 - Un Monde... Des Cultures - St. Gratien - Paris, França Jun 07 - Dortmund, Alemanha Jun 09 - Händel Festival Halle , Alemanha Jun 12 - Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Brasil Jun 13 - Bourbon Street Music Club - São Paulo, Brasil Jun 18 - Espaço Miranda - Rio De Janeiro, Brasil Jun 19 - Espaço Miranda - Rio De Janeiro, Brasil Jun 22 - António Zambujo Solo - Auditório Municipal Olhão, Portugal Jun 25 - Teatro La Criée - Marselha, França Jul 03 - Festival de la Guitarra de Córdoba - Cordoba, Espanha Jul 24 - Festival La Mar de Músicas - Cartagena, Espanha Jul 26 - Teatro Guimerá - Santa Cruz De Tenerife, Espanha Jul 27 - Castillo de Santa Catalina - Cadiz, Espanha Ag 31 - Helsinki Festival - Finlândia Set 26 - Festival de Musique de Besançon - França Dez 05 - Le Rocher de Palmer - Cenon, França Fev 08 - Carnegie Hall - Nova Iorque, EUA
Ricardo Oliveira com actuação no dia 6 de Junho no TMN Ao Vivo
No próximo dia 6 de Junho, Ricardo Oliveira que lançou recentemente o álbum “O Vento Mudou”, apresenta um espectáculo musical que é, ao mesmo tempo, uma viagem por temas intemporais da música portuguesa.
Como convidados especiais, Ricardo Oliveira irá contar com os Anjos e também com Paulo de Carvalho, num momento que promete ser único!
Bilhetes já à venda nas lojas FNAC e no TMN Ao Vivo.
I’m playing a song about a song when I was dead alone but I’m again, he said: “Hide, he’s to forget, it’s an old man and this is not in plan”
This is one by one in pairs This is one by one in pairs
They took the girls, they took the boys, They took a thousand even more but There’s no time to regret the saddest part was left in death
It’s all nonsense when you draw your death. It’s all nonsense when you draw your death, it’s how we ended
I will try again but I don’t understand that with a smile they will come in, There’s no time to decide where you go, Defenders failed, they will have shot my head
It’s all nonsense when you draw your death It’s all nonsense when you draw your death, it’s how we ended
In the end they float again, I will think about a present tense with more Time to surprise the saddest part in our dance
Subir a um palco é uma experiencia que, na infância, enche-nos de surpresa e encanto; na juventude, enche-nos de vaidade; e que, com o andar dos tempos e o amadurecer do tempo e de nós próprios, nos enche de dúvidas e emoção.
Ao fim de mais de quarenta anos a reunir música e palavras, calculam facilmente o mundo de memórias repartidas, o número de peripécias sentidas e o profundo acervo de experiências humanas acumuladas.
Corri um país real e fantástico; nos perfumes e sabores; nas paisagens e gentes; nos abraços recebidos e nas histórias de uma humanidade convivida.
Foi um mundo profundamente português, embora derramado por vezes, por países de lonjura e extravagância.
Onde representei, pobre de mim, o alento de uma saudade trazida na viola, uma referência doce da pátria mãe deixada há tanto tempo, um relembrar de sons e palavras em concertos que nunca poderei esquecer. Esses, existem hoje apenas na minha memória e dos que lá estiveram comigo. E é pena. Porque muitas vezes foram noites de maravilha.
Depois comecei a compreender que, por cada mil que ali estavam comigo, numa qualquer dessas noites, haveria decerto muitos mil que gostavam de ter estado e não puderam.
De facto, nunca em todo este tempo, tinha gravado grande testemunho dessas noites fascinantes e prenhes de emoções.
E era injusto.
Apontamentos aqui e ali, programas como convidado, actuações maiores ou mais curtas, reportagens, muito bem, mas raramente um testemunho assim, ao vivo, do que se diz e se sente num Concerto maior, actual, com gente dentro.
Gente que gosta de nós e nos retribui o suor e a entrega. Como aqui, desta vez, foi possível.
Com efeito, nunca tal me tinha preocupado sobremaneira. Mas com o passar da idade - e a responsabilidade que advém de sabermos quanto somos breves e efémeros nestas coisas da arte e do viver - creio que este Rivoli pleno de gente mereceu a distinção, e fica assim para a historia de um sentir e de um pulsar colectivo, que representa, de facto, uma “Memória para o futuro”. Agradeço ao Porto Canal pela iniciativa de filmar o Concerto; à RDP, que o gravou; e à Ovação por ter entendido, julgo eu, o testemunho intemporal que representa.
A todos os músicos envolvidos, ao público atento e amigo que tornou essa noite especial. E a todos os que gostam, entendem e saboreiam o que faço, contra a corrente do que se consome e pandemicamente se alastrou pelo mundo da música e não só. Eis a prova provada de que afinal, existo.
Para consumo apaixonado de viveres próprios e alheios. Truculências demais, talvez, mas emoção em estado puro, exactamente tal e qual como vo-la gosto de oferecer. E que, desta vez, extravasou da noite bonita que vivemos.
Aqui deixo, pois, um abraço imenso a todos os que possa estar a esquecer e que de algum modo tenham ajudado a tornar esta edição possível.
Etelvina Com Seis Meses Já Se Tinha De Pé Foi Deixada Num Cinema Depois Da Matinée Com Um Recado Na Lapela Que Dizia Assim: "Quem Tomar Conta De Mim Quem Tomar Conta De Mim Saiba Que Fui Vacinada Saiba Que Sou Malcriada"
Etelvina Com Dezasseis Anos Já Conhecia Todos Os Reformatórios Da Terra Onde Vivia Entregaram-Na A Uma Velha Que Ralhava Assim: "Ai Menina Sem Juízo Nem Mereces Um Sorriso Vais Acabar Num Bueiro Sem Futuro Nem Dinheiro"
Eu Durmo Sozinha À Noite Vou Dormir À Beira Rio À Noite À Noite Acocorada Com O Frio À Noite À Noite
Etelvina Era Da Rua Como Outros São Do Campo Sua Cama Era Um Caixote Sem Paredes Nem Tampo Sua Janela Uma Ponte Que Dizia Assim: "Dentro Das Minhas Cidades Já Não Sei Quem É Ladrão Se Um Que Anda Fora Das Grades Se Outro Que Está Na Prisão"
Etelvina Só Gostava Era De Andar Pela Cidade A Semear Desacatos E A Colher Tempestade A Meter Com Os Ricaços A Dizer Assim: "Você Que Passa De Carro Ferre Aqui A Ver Se Eu Deixo Venha Cá Que Eu Já O Agarro Dou-Lhe Um Pontapé No Queixo"
Eu Durmo Sozinha À Noite ...
Etelvina Já Cansada De Viver Sem Ninguém A Não Ser De Vez Em Quando Amores De Vai E Vem Pôs Um Anúncio No Jornal Que Dizia Assim: "Mulher Desembaraçada Quer Viver Com Alma Irmã De Quem Não Seja Criada De Quem Não Seja Mamã"
Etelvina Já Sabia Que Não Ia Encontrar Nem Um Príncipe Encantado Nem Um Lobo Do Mar Só Alguém Com Quem Pudesse Dizer Assim: "O Amor Já Não É Cego Abre Os Olhinhos À Gente Faz Lutar Com Mais Apego A Quem Quer Vida Diferente"
O Seu Homem Encontrou-O À Noite A Dormir À Beira Rio À Noite À Noite Acocorado Com O Frio À Noite À Noite
ULTRALEVE 5 de Junho – TMN Ao Vivo A estreia em Lisboa
“Em Busca da Canção Pop Perfeita” poderia muito bem ser o título do álbum de estreia dos Ultraleve, o colectivo que reúne Nuno Figueiredo (Virgem Suta) e Bruno Vasconcelos (Pinto Ferreira). Escolheram “Ultraleve” e percebe-se porquê. Afinal, se o desiderato existia, ele foi alcançado! Não uma vez, nem duas, nem três, mas na totalidade dos dez temas que compõem o seu disco debutante. Dez canções repletas de cânones, dos bons, daqueles que nos habituámos a associar às “canções pop perfeitas”.
No próximo dia 5 de Junho, o TMN Ao Vivo assistirá à primeira grande apresentação dos Ultraleve nos palcos lisboetas. Um concerto aguardado com enorme expectativa em que a banda, complementada por Sérgio Nascimento (bateria) e Nuno Simões (baixo e programações), percorrerá todas as canções de “Ultralave” e surpreenderá os presentes com algumas surpresas recolhidas no “baú pop” dos Ultraleve.
Para celebrar, os Ultraleve convidam todos a levarem a sua chata (ou chato) ao concerto - 1 bilhete equivale a 2 entradas! E, quem mais rapidamente o fizer beneficiará de preços especiais na aquisição dos ingressos que aumentam 1€ por dia até à data do concerto. As bilheteiras estão abertas a partir de hoje em www.ticketline.pt sendo o valor inicial de 1€!!!
Se “A Chata”, o primeiro single publicado no final de Fevereiro, agitou a crítica e o público, o que deveremos esperar do restante elenco de canções que compõem “Ultraleve” é um forte abanão que será impossível contrariar. Uma irresistível vontade de bater o pé, gingar o corpo e cantar os refrões destas pérolas coloridas (afinal existem) que os Ultraleve nos trouxeram para animar 2013.
Nas palavras de Nuno Markl,” Os Ultraleve levam a sério a nobre arte de não levar a vida a sério, por muito miserável que ela seja, seja por culpa da crise ou dos males de amor ou desamor. É um disco feliz da primeira à última canção, mesmo quando fala de relações falidas, neuroses da meia-idade ou paranóias das sociedades modernas, e não é toda a gente que consegue cantar sobre tais temas com esta euforia e humor, transformando nuvens negras em algodão doce.”
Agenda concertos:
2/06 – Évora/Semana Académica 5/06 – Lisboa/TMN Ao Vivo
A britânica Kaffe Matthews compôs uma ópera para ouvir em movimento - em cima de uma bicicleta e ao longo do rio Douro.
O Serralves em Festa tem hoje um pré-arranque no Porto, com a estreia de uma ópera para bicicletas para ser ouvida pedalando ao longo do rio Douro, conforme a partitura vai sendo acionada através de GPS
Ópera Fixi é uma encomenda de Serralves à britânica Kaffe Matthews que, a partir das 13h e até 9 de Junho, pode ser ouvida por quem conduzir uma das 12 bicicletas amarelas que estão estacionadas no antigo posto de turismo na praça do Infante.
Em cada bicicleta proveniente da Bélgica estão montadas duas colunas estéreo, apontadas para a cara do condutor e na traseira uma caixa negra, onde está instalado o GPS e os ficheiros com o mapa e a música, os sons compostos por Kaffe Matthews com a colaboração do grupo de teatro Visões Úteis.
No computador, a artista britânica, munida de um software próprio, pôde definir “diferentes áreas e ligá-las a trechos de som que vão corresponder a diferentes momentos”.
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“Nesta área, por exemplo”, explica, “há uma parte rítmica que toca e dentro dela, em diferentes locais, há vozes de seis homens que declamam um texto sobre amor”.
Esta é uma partitura que se vai “lendo” em movimento. Conforme se avança ao longo do rio Douro, até ao farol do molhe, as colunas vão debitando diferentes sons, que variam conforme o local onde se esteve ou a direção que se vai tomar.
Logo à saída, montado na bicicleta amarela, o condutor ouve a gravação dos sinos da igreja de S. Francisco e, mais à frente, já perto da Alfândega, um coro de mulheres. O som que sai das colunas confunde-se com o ruído de fundo da rua, numa mistura entre o real e a criação artística.
“A música que toca numa bicicleta permite-nos ver as coisas de uma maneira muito diferente e transforma completamente o que nos envolve”, explica Kaffe Matthews.
“Quando vamos em direcção ao mar não vemos a cidade, de tal forma somos atraídos magneticamente para o mar, para a luz. Queremos chegar lá. Mas quando voltamos somos empurrados pelo vento, vamos para casa”, acrescenta.
O rio e os peixes tornaram-se “a principal fonte de inspiração” para a artista, que, apesar de já ter feito trabalho com tubarões e com salmões, confessa que quando foi para o Porto “não tinha qualquer intenção de fazer uma peça sobre peixes”.
Contudo, cedo descobriu que “o único local onde se pode andar de bicicleta é mesmo ao longo do rio - o resto é muito inclinado e há ainda os paralelos, terríveis para a bicicleta”.
Depois foi percebendo “o papel central que o peixe tem na vida em Portugal” e os Visões Úteis levaram-na a descobrir factos como o de o rio estar “tão poluído que os peixes macho se estão a tornar em peixes fêmea”.
O encontro com a comunidade piscatória da Afurada, “uma coisa extraordinária para uma rapariga de Londres poder visitar e descobrir”, foi outro dos momentos do trabalho de pesquisa. São as vozes de alguns dos seus moradores que contam uma história “onde as mulheres são pescadores e os homens são sereias”.
Foi com muitos quilómetros de bicicleta para descobrir o trajecto e a ajuda de João Martins, músico que trabalha com os Visões Úteis, que Kaffe Matthews escreveu esta Ópera Fixi, que conta com a participação, entre outros, de Adolfo Luxúria Canibal, Angélica Vázquez Salvi, do Núcleo de Etnografia e Folclore da Universidade do Porto, do Grupo Coral da Afurada e do Instituto Orff do Porto.
Na noite de amanhã, 28 e Maio, às 22:00h, no Music box em Lisboa 'Tambor' vai tocar, pela primeira vez na integra, 'Electro Pop'.
O quinto trabalho de longa duração de Tambor, é um disco eléctrico/analógico, em que os temas curtos e imediatos se cruzam com progressivos de longa duração. Os singles 'À Volta Tudo Cai', 'Desacelera' e 'Fica', estão em rotação na rádio a nível Nacional. Mais notícias em: http://www.tambor.net https://www.facebook.com/tambormuisic
Bilhetes à venda em blueticket e no local do espectáculo. Preço dos Bilhetes: 8.00Є
I'm so happy with my feet on the ground So happy, my head spins around Quite content to sit on this fence Quite content now a little bit older The mirror people one day shall be free The mirror people laugh at you and laugh at me The mirror people, know not how to cry So they scream, the mirror people scream inside Because I could be nothing at all Because I should be nothing at all I wish I could be nothing at all I wish I could be nothing at all Time goes by so slow When your stuck to me Time goes by so slow When your stuck to me Yes it's true we're all in a gutter And yes it's true please set me free The christian says I love love everybody And you and you and you can be free But I'm so happy with my feet on the ground So happy my head spins around Quite content to sit on this fence Quite content Now a little bit older Because I could be nothing at all Because I should be nothing at all I wish I could be nothing at all I wish I could be nothing at all Time goes by so slow When your stuck to me Time goes by so slow When your stuck to me
Este ano, a festa da cidade de Lisboa chega cheia de novidades, com uma programação vasta e diversificada a preencher todo o mês de Junho.
A diversidade territorial constitui uma das novidades mais mediáticas, pois desta vez as festas vão-se estender “de Carnide à Baixa e de Belém ao Parque das Nações”, de modo a integrar toda a cidade nas celebrações.
Como não poderia deixar de ser, a matriz tradicional da cultura popular lisboeta, assinalada com o Desfile das Marchas Populares, continua a ser a maior atracção e o momento mais alto das celebrações.
Este ano, as marchas têm como temáticas: os “500 anos do Bairro Alto”, os “125 anos de Fernando Pessoa” e os “500 anos do Encontro Cultural China-Portugal”.
Esta última será marcada pela presença especial de um grupo de marchantes chineses que apresentarão a Dança do Dragão e um outro grupo que apresentará a dança folclórica japonesa Cavalo Selvagem.
Como símbolo tradicional das festividades lisboetas, não faltarão os Arraiais, em que se celebram os santos populares, tendo a sardinha e os manjericos como convidados habituais, nem os Casamentos de Santo António, em que este ano o copo de água será na Estufa Fria.
O fado, emblema da cidade de Lisboa, estará inserido no projecto “Lisboa Loves Fado”.
Este ano celebrar-se-ão os 50 anos de carreira do fadista Carlos do Carmo. Ainda no âmbito do fado serão feitos vários concertos especiais dedicados à guitarra que carrega o nome do nosso país - a guitarra portuguesa.
Num formato mais dinâmico e criativo, as Festas de Lisboa incluirão projectos como o Festival de Tango, o Festival de Teatro, a celebração do aniversário da pintora Vieira da Silva, o Meo OutJazz, o Faz Música Lisboa! e o Olhar Lisboa. Esse último conta com cinema ao ar livre e actividades em família tudo num conceito de lounge.
Para renovar o formato disciplinar das festas, às artes visuais (exposições), cinema (Cine Conchas e Festival Cinema de Surf) e ao Lazer e desporto juntam-se a Ciência com uma programação científica no Pavilhão do Conhecimento e a Literatura com o Festival do Desassossego, a Festa da Poesia Luso-brasileira.
O Concurso das Sardinhas, com a participação de concorrentes de 40 nacionalidades diferentes, assinala a inclusão dos cidadãos nas festividades. E como a sardinha é o prato preferido das Festas de Lisboa, chegou a altura de celebrar a primeira década da existência das sardinhas como marca das festas. A exposição “A Sardinha é de todos” fará uma retrospectiva da vida das sardinhas como símbolo das Festas de Lisboa.
Nas actividades da programação destacam-se projecto de animação nos transportes públicos Andar em festa e o Teatro das Compras que acentua o comércio tradicional da baixa de Lisboa.
Depois da sessão de apresentação, a cerimónia continuou com uma pequena amostra do Teatro de Rua com os P.I.G.S., que marcará a abertura das festas. Os P.I.G.S. farão uma alegre inauguração das festas da cidade, retratando ironicamente a figura de um banqueiro deprimido devido aos problemas económicos que os países mais fragilizados da zona euro atravessam. São eles Portugal, Irlanda, Grécia e Portugal.
A animação musical foi entregue a Gimba & Os Bandidos, que acompanharam a noite de sardinhada no jardim do Palácio Galveias.
Ary, o poeta das canções, homenageado no Malaposta
Surpreendentemente, as músicas da Ary dos Santos, escritas, na sua maioria, há quatro décadas , parecem continuar a fazer todo o sentido na actualidade.
QuimZé Lourenço protagonizou o papel de Ary dos Santos, oferecendo uma versão das músicas históricas do poeta com arranjos mais sofisticados. Esta nova versão incorpora as sonoridades da musica clássica e contemporânea, do jazz e do fado.
QuimZé Lourenço contou com a companhia dos músicos João Ricardo Almeida no contrabaixo, Tiago Ramos na percussão e o maestro João Guerra Madeira no piano.
Como convidados especiais, contou com um saxofone tocado por Náná Sousa Dias e uma guitarra portuguesa por Guilherme Banza.
Catarina Gonçalves esteve em palco para interpretar algumas das músicas tocadas através de dança contemporânea.
“Eu sinto-me mesmo muito honrado por estar aqui esta noite”, apresentou-se assim QuimZé depois de dar início ao espectáculo com “O amigo que eu canto”.
“Eu acho que [Ary dos Santos] não morreu. Morreu fisicamente há 28 anos mas eu acho-o cada vez mais vivo”, continuou o cantor.
As músicas tocadas nesta noite seguiram uma linha cronológica e depois uma localização espacial.
QuimZé levou a plateia numa viagem no tempo, apresentando as músicas de Ary dos Santos que passaram pelo Festival da Canção entre 1969 e 1975.
São elas a “Desfolhada”, “A canção de madrugar”, “Cavalo à solta”, música esta que, considerou o cantor, faz o "retrato do poeta tal e qual como ele era". Seguiram-se também “Tourada” e “Estrela da tarde”, uma linda música de amor "de fazer chorar as pedras da calçada", afirmou QuimZé.
Na viagem no espaço, Lisboa foi eleita como destino. Entre as músicas que retratam a grande aproximação e afinidade que Ary dos Santos sentia pela cidade de Lisboa estavam “Um homem na cidade”, retratando o Rossio; “O Cacilheiro”, a zona ribeirinha; “Tango Ribeirinho”, Cais do Sodré ou mais precisamente o Mercado da Ribeira.
“O homem das Castanhas” também retrata Lisboa ou o país no geral, trata-se de uma "canção alegre que denuncia a não existência de emprego”, disse QuimZé.
A conhecida “Lisboa menina e moça” percorreu a cidade inteira, entrando pelos bairros mais mediáticos da cidade. Já com a viagem quase dada por terminada, ainda houve tempo para “Retalhos” e “Os putos”.
“Estamos aqui a celebrar um homem imortal, um génio”, disse QuimZé em gesto de despedida.
A sala do Malaposta serviu de espaço de lembranças, onde o público pôde reviver momentos em que estas músicas eram ouvidas pela voz de Ary dos Santos. Quase nenhum refrão das músicas foi desperdiçado, a plateia aproveitou-os para mostrar a sua identificação com a música portuguesa.
Do Chiado ao Bairro Alto Traço as linhas pra te ver Do eléctrico a correr, saio tropeço no asfalto Que mais vai acontecer?
Boina torta, bota suja Espero que ela não fuja de coração na mão Hoje vou-te conhecer Vou gostar de ti ou não
Amanheceu e a sorrir eu acordei, atordoado Vá lá que o sonho já tinha acabado A imaginar o teu rosto e a cantar, aperto o laço Vou pôr a minha boina preferida Pego a carteira, já estou pronto pra saída
Do Chiado ao Bairro Alto Traço as linhas pra te ver Pró eléctrico a correr, entro e tropeço no salto Que mais vai acontecer?
Boina torta, bota suja Espero que ela não fuja de coração na mão Hoje vou-te conhecer Vou gostar de ti ou não
Um malmequer como sempre na lapela fica-me bem Roubei-o porque não tinha um vintém Pus o perfume que nunca me deixou mal, é o costume Mas desta vez parece ser diferente Ou serei eu que vejo amor em toda a gente
Do Chiado ao Bairro Alto Traço as linhas pra te ver Do eléctrico a correr, saio tropeço no asfalto Que mais vai acontecer?
Boina torta, bota suja Espero que ela não fuja de coração na mão Hoje vou-te conhecer Vou gostar de ti ou não
Sempre a subir, cabelo despenteado e atrasado Vá lá que o Bairro Alto é aqui ao lado A tua voz não me sai do pensamento e dá-me alento Pra descobrir os olhos que imagino Valer a pena tropeçar em desatino Vejo-te então e o bater do coração chegou enfim És mais do que sonhava para mim E o mal querer do malmequer chegou ao fim
O vocalista da banda diz que ”não podia ser melhor altura” para a banda celebrar 20 anos.
A banda punk Renegados de Boliqueime vai regressar aos concertos no sábado, no Hard Club, do Porto, para comemorar a sua fundação há 20 anos e voltar a mostrar o seu “sexo, política e álcool” em palco.
Quando se formaram, em 1993, Cavaco Silva era primeiro-ministro. Hoje, 20 anos depois, é Presidente da República e para Frágil, o vocalista dos Renegados de Boliqueime, ”não podia ser melhor altura” para a banda celebrar 20 anos.
Na altura, afirma ele, os Renegados “personificavam os filhos da crise e Cavaco uma espécie de Thatcher à portuguesa”, de forma que lhes pareceu lógico “misturar no nome da banda a terrinha do homem que comandava” os destinos nacionais. “Ele seria o nosso papá, mas nós é que o renegamos”, brinca.
A banda, que acabaria por cessar actividade em 2006, ficou conhecida por temas como “Troco Deus por uma cerveja” e pelos seus concertos caóticos. “Não éramos aquela banda de “sexo, drogas e rock ‘n’roll”, mas antes de “sexo, política e álcool”, afirma Frágil.
O mais importante que Frágil retém dessa altura era “a união, o punk, acima de tudo tentar que o punk não morresse em Portugal”. Para ele, os Renegados foram sempre “uma conjugação de amizade com música com festa, com loucura pelo meio, mas acima de tudo tentar unir os punks”. “Acho que conseguimos isso”, afirma.
A banda “acabou porque cada um quis fazer outros projectos e não tinha muita lógica continuar, porque ou nos vendíamos ao sistema do Cavaca Silva ou acabávamos. Por isso acabamos”.
Para memória futura ficaram duas maquetes passadas de mão em mão em cassetes, um disco caseiro gravado em casa e uma colectânea editada por elemento da banda.
Ainda hoje Frágil continua ligado à música como produtor de um clube de rock, enquanto Guerra (guitarra) é tradutor, Rui (baixo) é jornalista e Giró (bateria) que é ‘chef’ de cozinha em Inglaterra continua a tocar nos Freedoom e nos AIDS.
Questionado sobre como é que alguém se torna punk em Torre de Moncorvo, Trás-os-Montes - de onde é natural -, Frágil responde rapidamente que “nasce no meio da pobreza, pelo gosto pela música, pela excentricidade, pela raiva com que a música era cantada”. Depois, lembra que tudo começou por “escutar rádio, ouvir Dead Kennedys e a partir daí estabelecer uns contactos no Porto, receber fanzines, cassetes e começar a levar a coisa mais a sério”.
No concerto deste sábado também actuam os Freedoom, Estado de Sítio e Hellcharge. A entrada custa cinco euros.
De que vale o céu azul e o sol sempre a brilhar, Se você não vem e eu estou a lhe esperar. Só tenho você, no meu pensamento, E a sua ausência, é todo meu tormento. Quero que você, me aqueça neste inverno, E que tudo mais vá pro inferno.
De que vale a minha boa vida de play-boy, Se entro no meu carro e a solidão me dói. Onde quer que eu ande, tudo é tão triste, Não me interessa, o que de mais existe. Quero que você, me aqueça neste inverno, E que tudo mais vá pro inferno.
Não suporto mais, você longe de mim, Quero até morrer, do que viver assim. Só quero que você me aqueça neste inverno, E que tudo mais vá pro inferno.
INSTRUMENTAL
Não suporto mais, você longe de mim, Quero até morrer, do que viver assim. Só quero que você, me aqueça neste inverno, E que tudo mais vá pro inferno.
E que tudo mais vá pro inferno. UOOOOOO E que tudo mais vá pro inferno. UOOOOO O
Ken Boothe, Tiken Jah Fakoli e Junior Kelly constituem as derradeiras confirmações no cartaz do festival Musa Cascais, que regressa a Carcavelos nos dias 5 e 6 de junho.
Ken Boothe, uma das maiores lendas da história do early reggae, ska e rocksteady, responsável por inúmeros clássicos, como Everything I Own, When I Fall In Love, Freedom Street ou Artibella, passa pelo evento a 6 de julho. No mesmo dia, atuam Max Romeo e Busy Signal.
Marcam presença no primeiro dia do certame Tiken Jah Fakoly, Junior Kelly e o anteriormente confirmado Chronixx and Zinc Fence Band.
Além destes, também os projetos Pás de Probléme, The Gypsies, Mundo Escuro, Artmata, The Bridge Under Water e Bang Bang Romance atuam no certame, que conta com um palco principal, dois palcos secundários – Arena SoundSystem e Arena Bass Station -, um Espaço Ozono e um parque de campismo.
Organizado de forma independente pela Criativa em regime de voluntariado e sem quaisquer fins lucrativos, o Musa Cascais, que comemora este ano a sua 15ª edição, tem a intenção de “promover uma sociedade mais consciente dos desafios globais, aliando música e criatividade numa experiência de cidadania global”.
Quer ver a sua banda ou espectáculo divulgados aqui?, envie um email para: olharparaomundo (arroba) sapo.pt
Se tem alguma letra que eu não tenha encontrado, pode enviar para o mesmo email
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