Há sete meses a UNESCO dava a Portugal o troféu: o fado passava a ser Património Imaterial da Humanidade e António Costa punha o mundo a ouvir Amália através de um telemóvel. Mas, mais de meio ano passado, o que mudou no fado que se canta por cá?

"Depois da distinção houve um 'boom' maior pelo fado, um despertar maior do público português", conta o jovem fadista Marco Rodrigues, que viu a plateia dos seus concertos passar a estar mais preenchida. Sete meses após a eleição do Fado como Património Imaterial da Humanidade pela UNESCO (27 de novembro de 2011), o cantor sente que o maior reconhecimento não vem dos turistas, e que o novo estatuto do fado foi reconhecido por cá, pelos portugueses.

O reconhecimento é fruto de um trabalho de "cinco anos e meio" que "não se esgotou na candidatura", refere, por sua vez, o fadista Carlos do Carmo.

O embaixador da candidatura portuguesa à distinção pela UNESCO contou ao SAPO alguns dos projetos que têm sido desenvolvidos desde então."Continuam a sair livros, vai haver uma exposição sobre o fado no cinema em breve, continuamos a recolha do espólio e dos arquivos e vamos ter um projeto com as escolas".

No mesmo sentido, João Miguel Tavares, diretor-adjunto da revista Time Out Lisboa e aficionado do fado, elogia o trabalho do Museu do Fado e dos investigadores do género musical nos últimos meses. "O estudo académico foi muito importante para a candidatura. O que se mudou foi gigante desde que se começou a estudar o fado", salienta.

E daqui para a frente?

Os últimos anos, mesmo antes da candidatura, revelaram-se frutuosos para o género musical. O aparecimento de uma nova geração que trouxe novas abordagens ao fado abriu o património a novos públicos. "O fado foi sendo influenciado pelas músicas do mundo, é um caminho natural", mas "deve respeitar-se o fado tradicional", refere Marco Rodrigues.

Será esta abordagem inovadora o caminho a seguir pelo fado? "As coisas têm de acontecer com naturalidade", diz Carlos do Carmo. "A geração a que eu pertenço fez a ponte, fazemos o transporte para a nova geração. Todos os contributos são bons, há uma geração com grande respeito pela tradição, há uma outra que tem grande ansiedade de frescura e modernidade. Tem de haver uma conjugação das duas", explica.

João Miguel Tavares considera que, apesar de tudo, ainda "é o talento individual que faz o fado avançar". "Um bom fadista é alguém que tem capacidade para estilar, para o improviso, por cima de um colchão melódico que são os fados tradicionais", explica. A tarefa continua a ser mais difícil para as mulheres hoje em dia, pelo fator Amália Rodrigues. "A Amália é uma pessoa que aparece uma vez num século. As mulheres fadistas estão muito presas ao seu legado", refere.

Nos próximos anos os esforços serão determinantes para o fado não perder a distinção da UNESCO. Carlos do Carmo vai viajar para o Brasil onde vai "tentar reunir elementos sobre a história do fado no país", Marco Rodrigues vai lançar o segundo disco ainda este ano, e João Miguel Tavares sonha com um livro que escreva a história do fado de uma forma diferente, tal como o "Chega de Saudade", do escritor brasileiro Ruy Castro sobre a história da bossa nova. "Falta um 'Chega de Saudade' aplicado ao fado"… e mais documentários", conclui.  

Retirado de Sapo Música

A Tora Tora Big Band está de volta com "Salteado", o terceiro disco de um projeto que "soa mais fresco, com grooves novos e complexos", contam dois elementos ao SAPO Música.

"A base era andar à volta da área da cozinha", explica João Capinha, um dos saxofonistas da Tora Tora Big Band, ao recordar as origens do título do álbum. 

"Salteado", já dado a provar ao vivo no Ritz Clube, em Lisboa, no passado dia 8, vai passar também pelo palco do Outjazz, no Anfiteatro Keil do Amaral, em Monsanto, no próximo dia 24, e deverá agradar a quem queira saborear uma viagem entre o jazz e a world music, com paragens noutros géneros.

Um dos exemplos dessa combinação é "Odd Dog", single de avanço que conta com a voz de Mariana Norton. "É um tema que está em 11/8, não é um compasso que se ouça todos os dias na rádio nem em canais maiores. Mas ninguém repara porque o groove é muito forte", salienta o multinstrumentista Lars Arens:

O Festival Livre Trânsito irá apresentar David Fonseca,Clã, Expensive Soul e Aurea, num conjunto de atuações intimistas e exclusivas para todos os visitantes do Mar Shopping, no Porto.

Os concertos terão lugar no Parque Exterior do centro comercial todas as sextas-feiras do mês de julho, às 21:30.

David Fonseca é o artista responsável pelo espetáculo de abertura já no próximo dia 06. Seguem-se os Clã no dia 13, Expensive Soul a 20 de julho e Aurea encerra o festival a 27.

David Fonseca é um músico, cantor e compositor português reconhecido pela sua bem-sucedida carreira musical como membro da Silence 4 e, desde 2003, como artista a solo. O álbum de estreia do músico natural de Leiria, «Sing Me Something New», e o segundo registo de originais, «Our Hearts Will Beat As One», são discos de ouro. O terceiro registo de estúdio voltou a dar cartas na música nacional, que lhe valeu a nomeação de melhor artista do mês pela MTV.

O segundo concerto estará a cargo dos Clã na sexta-feira, 13. O grupo de Manuela Azevedo conta já com seis registos de estúdio, dois álbuns ao vivo, um Globo de Ouro, três prémios Blitz e o prémio Arco-Íris 2011. A internacionalização da banda levou-os a apresentarem o seu trabalho em países, como EUA, Espanha e Brasil.

Dia 20 de julho sobem ao palco do Festival Livre Trânsito os Expensive Soul. Esta dupla de Leça da Palmeira tem vindo a conquistar o público português desde o lançamento do álbum de estreia em 2004 através das suas sonoridades que variam entre a soul, reggae, r&b e hip-hop. Em 2011, o grupo foi nomeado para os prémios MTV Europe Music Awards, na categoria «Best Portuguese Act».

Aurea é a artista que encerrará este festival. Com apenas 24 anos de idade, a artista foi considerada a voz revelação nacional de 2010. O primeiro álbum, homónimo, atingiu em poucos meses o primeiro lugar do Top Nacional de vendas, conseguindo a marca de dupla platina.

A entrada para os concertos é gratuita.

Noticia do Sapo Música

A terceira edição do «Músicas no Rio, os outros sons do Fluviário», festival que anualmente acontece em Mora, conta com as atuações da Orquestra Sinfonieta de Lisboa com o guitarrista Pedro Jóia (13 Julho), dosCouple Coffee, um duo de Baixo e Voz (14 Julho), do fadista António Zambujo (20 Julho) e dos Aduf (27 Julho).

A entrada para o festival custa um euro e os concertos iniciam-se às 21:30.

Este ciclo de concertos de música portuguesa, que em dois fins-de-semana animam o noroeste alentejano, acontece num palco colocado em pleno rio Raia, em frente à praia fluvial do Parque Ecológico do Gameiro, junto ao Fluviário.

O Festival «Músicas no Rio» tem lugar num cenário considerado idílico e no qual a água e os sons da natureza são fatores diferenciadores, juntamente com a música portuguesa de qualidade e diversificada.

O evento integra quatro temáticas diferentes – fado, jazz, clássico e musica popular – e a organização pretende apostar numa oferta de prestígio e cuja programação não atraia um público massivo, mas criterioso.

retirado de Sapo Música

O projeto açoriano «O Experimentar Na M'Incomoda» vai dar a conhecer o segundo disco no mês de setembro. «2: sagrado e profano» é uma festa religiosa numa freguesia açoriana com o seu programa dividido em canções de ritual e canções de folia (o programa sagrado e o programa profano da festa).

O álbum pretende «retratar uma expressão cultural insuflada, por um lado, de espiritualidade e misticismo movidos a vulcões e tremores de terra e, por outro, de lirismo romântico de homens do campo e do mar», explica o projeto em comunicado.

A maior parte dos temas foram retirados de «Antologia Sonora da Ilha de São Miguel», recolhas do professor Artur Santos naquela ilha em 1960, e de «Pastor do Verbo» do terceirense José da Lata.

A eletrónica continua presente nos 12 temas que constituem o segundo registo d'O Experimentar, mas o som é mais orgânico e os ecos da urbe são agora mais ferramenta do que forma.

As gravações tiveram lugar entre a freguesia do Capelo (Faial), Ponta Delgada e Copenhaga (Dinamarca), entre os meses de fevereiro e maio deste ano.

As misturas e masterização serão feitas em Lisboa no próximo mês de julho e serão da responsabilidade de António Bragança (A Naifa), que já tinha assumido este papel no trabalho anterior.

O núcleo de músicos repete-se, com Pedro Lucas (produção e arranjos), Pedro Gaspar (viola caipira), Jácome Armas (síntese digital), Miguel Machete, Carlos Medeiros e Zeca Medeiros (vozes).

Entram os convidados figuram Daniel Duarte e Emanuel Silva da Filarmónica União Faialense em tuba contrabaixo, saxofone e clarinete, Pedro Afonso nos coros, e os escandinavos Aage Johnson no 'hammond' e My Larsdotter (My bubba and Mi) na voz.

O vídeo fica novamente à responsabilidade da realizadora Aurora Ribeiro e a componente gráfica é desenvolvida pelo artista plástico Tiago Bom.

Retirado do Sapo Música 

Os Dusk at the Mansion apresentam-se no Ritz Clube munidos de laptop, teclado, bateria electrónica e violoncelo, uma formação considerada invulgar.

Esta mesma formação já os levou a fazer a abertura para os Klaxons e a atuar em palcos, como a Fábrica do Braço de Prata, o Largo de São Paulo, o Plano B, o LEFT, o Teatro do Bairro, e festivais, como o Termómetro e o Rock Rendez Worten.

A influência da eletrónica de Kraftwerk, Gary Numan, Soft Cell e Jean Michel Jarre está presente nas músicas do EP «Will You Wake Me Up Today?».

Os bilhetes para a apresentação, que vai ter lugar no Ritz Clube, em Lisboa, a 30 de junho, são vendidos no local e custam oito euros.

Excerto da atuação dos Dusk at the Mansion no LEFT, em Lisboa:

Tudo começou durante a preparação para o festival Angra Rock. O atual vocalista Flávio Cristóvam pretendia apresentar um projeto a solo, mas, no decorrer dos ensaios, a «química» existente entre os músicos que convidou foi «especial». Os Açores estão vincados na génese do projeto e do disco de estreia,«Closing Doors».

«É muito complicado para uma banda açoriana ter presença em Portugal Continental. Os custos das passagens aéreas, por exemplo, são elevados e é um encargo que as outras bandas não têm. Diria mesmo que é quase como passar de um país para outro», refere ao SAPO Música o vocalista dos October Flight, Flávio Cristóvam.

A banda é um quinteto e três elementos vivem já em Lisboa. «Os Açores são muito pequenos e isolados para quem quer viver da música», explica.

O projeto já tem quatro anos de existência. Começou como uma aventura a solo de Flávio Cristóvam, que, na altura, já tinha gravado um primeiro ‘single’ no estúdio do atual baterista da banda. Pelo meio surgiu um convite para o festival Angra Rock. «Demo-nos tão bem nos ensaios e aquilo que era para ser um projeto a solo acabou por se tornar num projeto de trabalho de grupo», destaca. Pelo meio houve a saída e a entrada de vários elementos da banda, até se chegar à composição final e atual.

O disco de estreia chama-se «Closing Doors» e apresenta 12 temas, os quais funcionam como «doze capítulos», que, todos juntos e na ordem definida, dão a conhecer «um relato de vida». «Liricamente, o álbum é honesto, no sentido de que é muito pessoal. É o somatório de quatro anos de vivências, não só minhas, mas de todas as pessoas que me rodeiam», descreve o vocalista do grupo.

O processo de composição foi o mesmo para os 12 temas. Flávio Cristóvam escrevia a canção de um modo acústico, levava para o ensaio e todos juntos trabalhavam e davam os seus contributos para o produto final.

E qual é a sonoridade do trabalho de estreia? Flávio Cristóvam afirma que não gosta de rótulos e adianta ser difícil «catalogar» o som da banda. Bryan Adams, Kings of Leon, Death Cab For Cutie ou Josh Rouse são algumas das influências.

«Cada um dos cinco elementos da banda tem gostos algo distintos e essa fusão resulta no nosso som, que é um pouco diferente do habitual, também por causa das nossas raízes açorianas», afiança.

Os Açores estão assim vincados na génese do projeto. O disco é, como descreve, um convite para uma viagem na companhia de cinco jovens músicos que querem ir um pouco mais longe do que o normal na sua ilha. «O tema ‘Closing Doors’ [que dá nome do álbum] fala sobre um miúdo que quer chegar a um sítio que não sabe bem qual é e mete-se num comboio para chegar a esse tal sítio, sem ter ideia onde vai parar. Fá-lo antes de faltar a oportunidade e que as portas se fechem», relata.

Para já a banda quer «saborear» e «dar a conhecer» o álbum de estreia. O Paradise Garage, em Lisboa, acolhe o concerto dos October Flight no dia 21 de junho. No dia seguinte rumam para Leiria para atuar no Texas Bar. Para setembro planeiam uma digressão.

@Daniel Pinto Lopes

Videoclip de «Make You Mine»: